خرید کتاب

کتاب مبانی آهنگسازی، اوسیپوویچ مسنر، مسعود ابراهیمی: کتاب حاضر، محدود به مسایل آموزشی ظریف و موشکافانه است. مبانی آهنگ سازی (اساس خلاقیت موسیقایی) فقط از نظر تکنولوژی هنر موسیقایی تفسیر می شوند. از آن جایی که این کتاب برای مبتدی ها در نظر گرفته شده است، پس تأكیدی خاص بر شکل ها و تشکل های ابتدایی موسیقایی صورت می گیرد. وجه مشخصه ی هر نوع از هنر، مجموعه ای معین از روش های تکنیکی است که فراگیری آنها برای کار خلاقه ضروری است. موسیقی (یکی از پرزحمت ترین انواع هنر) به طور خاص نیاز به تواناییهای تکنیکی دارد. به همین دلیل، آهنگساز باید یک سلسله دروس تخصصی را بیاموزد، دروسی که فعالیت آهنگساز به عنوان یک حرفه ای بدون شناخت آنها غیر قابل تصور است. این دروس تخصصی عبارتند از :   سلفژ &ndash دوره ای کاملا عملی که شنوایی موسیقایی را پرورش می دهد؛ تئوری مقدماتی &ndash که عناصر اساسی زبان موسیقایی را معرفی می کند؛ هارمونی &ndash که بیانگر آگاهی از ساختار آکوردها، ارتباط متقابل شان و ارتباط با ملودی است؛ پلی فونی &ndash که وظیفه اش به معرفی شیوه های چندصدایی کنر پوانتیک خلاصه می شود؛ دورهی آنالیز &ndash که به طرح ساختاری آثار موسیقایی اختصاص دارد؛   ارکستراسیون &ndash که با سازهای موسیقایی و شیوه ی نوشتن برای ارکستر آشنا می کند. علاوه بر این، فراگیری نواختن پیانو و لیست خوانی مرتبط با این ساز برای یک آهنگ ساز مبتدی کاملا ضروری است. افراد جوانی که از استعداد شنوایی ضعیف اما فانتزی خلاق برخوردارند، و برای نوشتن تلاش می کنند، برای آن که به آن سطح از تصور دست یابند که در آن هرگونه نت نوشته فورا موجب احساس شنوایی متناسب شود، باید توجه خاص به فرهنگ شنوایی درونی مبذول دارند. فراگیری دروس تئوریک تخصصی و نواختن پیانو نه تنها هنرجو را با تکنولوژی هنر موسیقی آشنا می کنند، بلکه همچنین تفکر صوتی او را تا حد زیادی صیقل می دهند. با این حال در آموزش کمپوزیسیون حوزه ی وسیعی از مسایل صرفا زیبایی شناختی باقی می ماند که مهارت های لازم برای حل آنها در نتیجه ی تجربه ی خلاق فردی و رهنمودهای نقادانه ی دوستان و همکاران با تجربه و قدیمی به دست می آیند. مسایل مربوط به ارتباط فرم و محتوا (چگونه یک صورت صوتی را سر و سامان داد، کدام ماتریال ملودیک یا هارمونیک را انتخاب کرد، چگونه آن را از لحاظ ساخت تشریح کرد، پیدا کردن این یا آن طرح ساختاری. طرح ریزی سراسر اثر در ابعاد متناسب) مسایلی اند که هنوز به حد کافی در ادبیات روش های آموزشی روشن نشده اند. پاسخ این سوالات را ما یا در مقالات جداگانه ی موسیقی شناسی، یا در خاطرات و یادداشت های خود آهنگسازان، و بیشتر از همه در انتقال شفاهی معلمین کلاسهای آهنگ سازی در موسسات آموزش موسیقی پیدا می کنیم. محتوای این کتاب اکیدا محدود به گرامر زبان موسیقایی استیل هموفونی است. اما در عین حال، مؤلف تلاش کرده است تا پاسخ هایی مقدور به سوالاتی بدهد که نزد موسیقی دان جوان، دانشجوی غیر حضوری یا مستقل آهنگ سازی بروز می کنند. کتاب حاضر از جهاتی به صورت منتخبات تهیه شده است: سراسر متن در حداقل کمیت و اغلب اوقات حتی به صورت مختصر ارایه می شود. آشنایی مبتکرانه با نمونه های برجسته و متنوع آثار موسیقایی به منزله ی یکی از بهترین روش های آموزش کمپوزیسیون است. رهنمودهایی معین به مطالعه ی خلاق &ndash مبتکرانه ی آثار موسیقایی اختصاص داده میشوند. در این کتاب ضروری ترین اطلاعات از تحول فرم موسیقایی ( که برای استدلال اصول گرامر موسیقایی بسیار مهم است) ارایه می شوند. | گریزهایی که مؤلف به حوزه ی تئوری میزند (همان گونه که عمل آموزشی نشان میدهد)، نه تنها مزاحم یادگیری موضوع آموزشی نمی شوند، بلکه، به عکس، آهنگساز مبتدی را از لحاظ فکری توانمند و فکر خلاقه را در او بیدار می کنند. علاوه بر این، مطالعه ی استیل های مختلف در پیوستگی تاریخی شان موجبات گزینش اصولی ابزار مؤثر موسیقایی برای تنظیم صورت های هنری دوران کنونی را فراهم می کند. مثال ها، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، از آثار آهنگسازان کلاسیک اخذ شده